雖然現代已進入微信、微博、微電影時代，但總有一些影視深刻且詳實地記錄了我們每一個時代的印記，也記錄了每一代人傳承的悲與喜。希望精華的好的傳承都繼續傳承下來，開枝散葉，生根發芽，直至蔚然成風、成雨、成林、成為風景。
　　　　　　　　----題記2013.08.10日六
每每與父輩們談起他們那一代人的電影及那些膾灸人口的歌曲，他們的興奮之情躍然臉上，因為那些電影及歌曲曾陪伴著他們走過年輕激情的歲月，是他們的心靈食糧與圓潤的精神汁液。不得不說，那個時代拍攝的電影雖然技術水平不高，但人物塑造、劇情鋪排、宣傳效果毫無疑問卻是巨大成功的。
作為后輩，唯一能做的一點小小心意就是尋找及下載那些經典的歌曲或者電影，幫他們存在收音機或者CD機里面，讓他們緬懷他們那曾經激情而壯闊的歲月山河（當然這些電影、歌曲都帶著那個時代的特定印記，濃濃的政治宣傳氛圍）。
三十多年來的改革裂變，看中國導演拍攝的影視，其中不乏有很多優秀的作品，略摘如下：
1、<帶手銬的旅客><小街>（十年動蕩后的代表作品）
2、<永不瞑目>（關于毒品泛濫）
3、<黑洞>（關于走私猖獗）
4、<拿什么來拯救你，我的愛人>（側面揭露藥品安全及社會開始變革出現的情緒）
5、原版中國四大名著（原版拍攝從演員到導演已達巔峰，后人再怎么翻拍，估計已無法超越）、
6、<突出重圍>（戰爭題材、兵不厭詐，重點為常規戰爭及不常規戰爭）
7、<坐莊>（揭露股市重重黑幕，這方面的作品還很少）
8、金庸武俠作品以<83年港版射雕英雄傳>為經典，國內張紀中執導成功的應為<天龍八部>。
9、<關中匪事>（表現民國社會動蕩不安、無所歸依、具有濃烈的地方語言色彩，劇中演員表演堪稱一絕，當然演繹民國題材的還有<桔子紅了>、<金粉世家>雖好但稍為遜色）
10、<雍正王朝><康熙王朝><成吉思汗><大秦帝國>（朝代替換離不開宮變、戰爭、死亡、再重生、再變革、再輝煌）
11、兒童題材的影視未見有優秀的作品出現
12、<春光燦爛豬八戒>屬無厘頭一類，但效果總比不上香港拍攝的無厘頭作品，香港作品悲中帶笑，笑中帶淚，或抑或諷或褒或貶，針貶時弊，立桿見影。

再看中國這十年來所拍攝之電影，真應了老祖宗這句名言“天下熙熙，皆為利來，天下攘攘，皆為利往”的緣故，中國影視作品大有日落西山的悲涼，具體概述如下：
1、臆想片：劇中主角打殺鬼子、飛檐走壁、神出鬼沒，聽說橫店的鬼子月死幾百萬。
2、炒冷飯：翻拍及糟踏四大名著，李大導演本來憑著<大明宮詞><桔子紅了>創下了收視高峰，但她竟然操刀翻拍起<紅樓夢>來了，<紅樓夢>是國人心中的瑰寶，是有文化底蘊的，是曹老“都云作者癡，一把辛酸淚”凝聚而成的，無知者無畏，結果可想而知，李導團隊被國人拍磚拍得頭破血流。<西游記>更是不忍卒看，是國人的欣賞水平降低乎？抑或是導演的拍攝水平被驢踢壞了？嘆息無語！
3、狗尾續貂：<畫皮>一出，繼拍<畫皮2><畫皮N>,總之內容空洞，不知所云，只要皆有利益，狗尾續貂能奈我何！嗟呼，都拍攝了些什么??！都給了我們什么樣的精神食糧啊？
4、跟風紅色暴利：<建國大業>一出，創下了豐收的碩果（聽說是從上而下攤派的票房），跟著<建黨偉業>也來了，跟著凡是與紅色有關的都出來了跟拍，跟風風氣一出，納稅人的錢就這樣白白浪費掉了！
凡此種種，現實寫實作品幾無可聞，無人去拍，無人敢拍，倒是一部<蝸居>觸動了國人心中的痛，所以它紅透大江南北。寧瀛導演拍攝的<A面B面>倒是真實再現了國人的病態精神，病得實在痛心，但觀眾稀少，是我們不敢真正去正視還是有其它原因呢？
其實我們滿懷期翼：張大導演老謀子蜚聲海內外，憑著現有的脈絡及財帛提供之豐富資源，如果敢以胸懷世界，關注社會，以敏銳的觸角，深度與廣度探觸整個社會真實狀態，拍攝一些關于食品安全、藥品安全、環境保護、官二代的另類行徑，以紀實手法從點到線到面呼喚起國人的道德觀、價值觀，讓全社會樹立正確的人生價值取向該是多么美好的事情。香港<鳳凰衛視>吳小莉、董建華等一行人就曾發起<中國江河水>為題，以采訪、影像形式走遍中國的大江南北，每到一處積極宣揚環保理念，發出保護中國江河水、保護母親河的刻不容緩之吶喊。
時至今日，社會變革中新出現的“留守老人、留守兒童、臨時夫妻”這類群體的情感訴求、悲與喜的社會問題，如果老謀子及中國的導演們能關注社會，拍攝這些寫實的影視，相信人性的光輝，相信孩子的潔凈，相信心靈的返璞歸真，是否會讓今天這個道德底線全線崩塌的社會，應否起到一個蝴碟效應的社會正能量呢。
但是沒有，總是沒有，只是聽到了老謀子爆出“天價廣告的事”，爆出了“超生”的轟動，連老謀子尚且如此，其它的導演更難以述說，所以我們深深悲哀。
以前總鄙夷“外國的月亮總是圓的”，但經過時間實踐論證：是否可以這樣理解，大凡國強民富的國家都是以人為本的，都是有尊嚴地活著，人們有理想有信仰有激情，雖然偶爾會自由得過了頭，但始終貫徹“以人為本”的精神，所以他們呈現給我們的精神狀態面貌總是有那么一點要命的貴氣，而我們的社會充斥著什么呢，遍尋<辭海>里面覓到的一個詞語就是“浮躁”而已。
再來對比一下國外拍攝的電影，不對比猶可，一對比，蒼涼苦澀。國外導演創作的作品就是充滿著人性美，充滿著以人為本，他們所塑造的人物就是豐滿有血有肉，而且秉承了生命的可貴、死亡的尊嚴。
看英國、美國、澳大利亞、意大利、法國、德國、突尼斯及聯合國200人共同參加拍攝的<英國病人>，這是一部得九項奧斯卡獎的優秀作品，以二戰時期為背景，但結尾給我們深思的不是贊譽對國家的最高忠誠，而是闡述人類的個體終極精神與自由的人性拯救，是不分國籍、不分種族的人文精神的最高體現。
看日本拍攝的<入殮師>，導演的編排手法非常獨特，將嚴肅而黑色的死亡用很溫柔與溫馨的感情于無聲處地演繹出來，入殮師經過糾結、矛盾、蛻變、最終超脫之線索，對尸體并無恐懼與黑色，只是為逝去的人化好妝，抹浴好最后的身子，將最好的妝容尊嚴留給了死者，導出了一個人來到世間走一趟，走完了這一段路，繼續以最好的姿態走向另一個旅程。這不是死亡，這將是另一種旅途的重生。為什么這部影片囊括奧斯卡外語獎，覺得導演將人活著的美好與人逝去的尊嚴之兩個畫面融合在溫柔與溫馨的訴說中，沒有矯揉造作，那么自然而然，讓我們心靈最后得以平靜與安祥。
看法國拍攝的<蝴蝶>，一老一少以阿爾卑斯山脈為背景，以妙超橫生、潔凈的畫面告誡我們譴責貪婪、拒絕掠奪，回歸自然。自然、詼諧、清新得像一口清洌的甘泉沁入我們的心間，告訴我們愛就在這里，就在我們的身邊，就在我們的心中。
看夢工廠拍攝的<小馬王>，可以讓孩子們有了勇敢的力量，成年人能找到前進的動力，讓男人女人滿懷期望愛情的馨香，能激發我們自由的飛翔與動力。夢工廠將計算機的二維與三維的技術，將人類的情感以小馬王的形式完美地結合并表現出來。
再看經典作品<魂斷藍橋>，一首<友誼地久天長>風靡了差不多一個世紀，成為永遠傳世的作品，一個關于戰爭中的愛情故事成為了千古絕唱，我們先不去討論戰爭的殘酷與愛情的破滅，國外的天才導演他們就是能夠用這樣的隨手拈來的題材讓作品“因為悲劇，所以經典”，所以他們的作品能夠讓世人品味悠長、欲罷不能、而久久無法釋懷。
伊朗導演馬基德.馬吉迪的成名作<小鞋子>又譯為<天堂的孩子>，這部作品感動了各國很多觀眾（聽說在各國輪回播出后主角還不斷收到世界各國寄來的各式各樣的鞋子），劇中以一雙小鞋子為中心主題，從側面反映了伊朗底下層人們在貧窮線上掙扎的寫實，見證了底下層人們的種種社會生活狀況，還有伊斯蘭教的獨特神秘宗教風情。導演沒有選擇直白表現，而是用點到線到面于無聲處地呼喚出了我們心中隱藏的全部情感：
1、阿里深深的、迷蒙的、帶點怯意的、泫然欲滴的大眼睛；
2、阿里不見了妹妹拿去縫補的小鞋子，兄妹倆在作業本上來回地無聲地訴說著這個家庭的貧苦；
3、阿里去店鋪里賒土豆的時候，老板不準他拿上面的大土豆，呵斥他只能在貨架底下挑下來有可能已無法賣出去的小土豆，這個畫面從側面訴說著這個家庭的貧困，這個社會的人情冷暖。
4、阿里與妹妹為了減輕父母的家庭負擔，互換鞋子上學的交替畫面；
5、阿里為了彌補丟失了妹妹的鞋子的悔意，把獎勵到最好的金筆送給自己的妹妹；
6、阿里為了能夠給妹妹買到一雙小鞋子，與父親去富人家打工，愿望卻事與違愿。7、阿里為了得到一雙運動鞋，參加了長跑比賽。
影片沒有完結，導演沒有像中國導演一樣讓主人公直接來接受社會上的饋贈或者關懷，而是讓阿里把雙腳伸進水池里，接受小金魚的親吻，自然而然的愛溫暖了他，結局沒有完結。讓觀眾沉浸在感念感想中，這才是絕筆。
在伊朗這個神秘的伊斯蘭國家，這里有狂熱的宗教、爭拗的戰爭、豐富的石油，稱霸西亞的足球。導演只是選用了一雙小鞋子為題材，就把上面的內容若隱若現地滲進影像里面，也絲絲入扣地捕獲了我們心中最柔軟的情感，<小鞋子>實至名歸地獲得了奧斯卡外語提名、最佳導演獎、最佳故事獎、最佳觀眾票選影片獎等。歸根結底也是導演站在人群中，用他敏銳的目光，用他善感的心靈去捕捉世間一切的悲喜，所以說<小鞋子>是扎根于土地上的一曲愛的升華，簡單卻處處透視著人性的光華。

為什么國外的導演總是能拍攝出動人心魄、回味悠長的電影，只因為他們站在最底層的人群中，用悲憫的眼光透視著這個世界。
所以，我們馭手祈禱、蒼白呼喚：中國的導演們，能否以“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”的創新探索精神，去真正地觸摸這片貧脊的精神土地，能否站在最樸實的大地上，最底層的人群中，以最悲憫的眼光透視這個世界。

作者：敖潔媛   回復：0   發表時間：2013-08-10 20:20:10