刁望平的名字，我最早見于報端。當時，國內幾大報紙報道了這一消息: 1996年6月24日，中國青年油畫家刁望平的作品《輪宇生靈》在挪威奧斯陸舉行的蒙特克爾國際油畫展覽會上，一舉摘走該展覽會的最高獎項——金獎。當頒獎人宣布這一評選結果時，在場的千余名國外同行驚訝萬分，頓時掌聲雷動，連喊“中國，刁望平，了不起。” 這不僅標志著外來藝術的油畫在中國近幾年有了長足的發(fā)展，而且也敲響了中國油畫進軍歐洲已經成功。他也因此被授予世界青年藝術大師的稱號。

由西方人舉辦，全球藝術家參與的油畫大展的金獎，被一位年輕的中國畫家獲得，這件事的本身就具有特殊的意義。對于中國的油畫界來說，無疑是一件令人十分振奮的大事。它標志著東方的油畫家們有實力與當代西方油畫家們同臺競技，也說明了當今的中國油畫家已具備了進軍歐洲（油畫誕生地）的實力。獲獎的消息使人們獲悉了中國當代油畫界的一匹“黑馬”——刁望平。

我與刁望平相識，那是在朋友的聚會上。望平給我的第一印象是特別健談，他對文學、藝術和社會，特別是對宗教與儒學很有見地。我們相識后，彼此間結下了友情，對他的了解也隨之深入。

刁望平出生于山東東營市，自幼酷愛繪畫，1989年山東藝術學院畢業(yè)，1990年參加了克勞德·伊維爾技法研究班。大學奠定了他扎實的繪畫功底，克勞德·伊維爾技法研究班的學習，使他更深層次地了解了西方油畫的奧秘。為了尋找更大的發(fā)展，1990年底他來到了北京，走上了一條職業(yè)藝術家的道路。

刁望平先后參加了“北京國際青年邀請展”，“北京名人邀請展”，“中國油畫雙年展”等等，他以自己的實力確立了在畫壇中的地位和聲譽。訂畫者、收藏者日益增多。

為了能更全面地了解刁望平與他的油畫藝術，2007年春，我拜訪了他的畫室，位于北京北部——天通苑的家.

在客廳的正面墻上，掛著他的大作《輪宇生靈》。任何人站在該畫的前面，無法抗拒地會被一股震撼人心的力量所感動：

一頭黃河牛占住了畫面的大部分，它靜靜地站立著，通體發(fā)亮，那敦厚的身軀以及頭、角、四蹄，被描繪得熠熠生輝。最觸動人的是牛的那只眼睛，晶瑩透明，光芒直射，畫家無可挑剔的寫實技巧到了如此臻美無瑕的程度令人贊嘆，可以用出神入化來形容。

這不是一頭普普通通的牛，而是一條充滿靈性的生命。它是中華民族的化身，它那內在靈魂里深藏著的是中華民族的堅韌和不屈。

牛的背后是一個車輪的轱轆，歲月的痕跡清晰可見，它代表著人類歷史行進的軌跡。牛和轱轆畫在一起，給畫面增添了新的內涵。牛是生命的象征，轱轆則象征哲學意義上生命的輪回。“輪回”在梵文的意思是“輪轉”或是“生命的循環(huán)”。通俗地說，地球的生命如同宇宙的旅行者一般，當生命結束時，人的心念——更正確地說是“心識能量的相續(xù)”，將無可選擇的被“業(yè)風”吹至另一個生命里面。心識將居住在另一個輪回的身體之中，這個生命又會結束。我們的心識將繼續(xù)不自主的向前推進，這種過程一再重復。人與動物都無法逃避生命的輪回，因果輪回是宇宙人生真相的一個重要科目，如何能在輪回中不斷提升我們的生命層次？這是一個令人深思的課題。這幅畫賦予了深刻的哲學內涵，它能觸及人的心靈，表現出對生命和人生的感悟。

站在望平的油畫《歲月有痕》前，我的心就像大海的波濤久久不能平靜。畫面上大海的波濤洶涌澎湃，無情地拍打著岸邊一艘業(yè)已支離破碎的船只。望平解釋說：在我看來，大海是人民的象征，力量的象征。人民像大海一樣永恒，寬廣無限；人民的力量像大海一樣無窮，能載舟覆舟。木船，是帝王權勢，榮華富貴的象征。木船盡管曾經輝煌，顯赫一時，隨著時間的推移，再好的船也可能會變成一方朽木。一副平常的海景圖，畫家望平賦予了它深刻的社會性。

他的作品《外面的世界》畫幅不大，卻意味深長。在落日的余暉中，在無邊的孤獨之中，在眺望無邊無際的遠方中，一種聲音仿佛在默默地召喚。真是太美了！

《外面的世界》畫的是一只綿羊在夕陽下正緩緩地步出柵欄，一邊張望一邊注視著外面的世界。我感覺望平描繪的不僅是羊的生活和世界，而且是表現改革之初，國門大開時中國人的心情和狀態(tài)。

他的另一幅作品《蘇醒的蒼風》也是一幅風景畫，同樣能使你感覺到他描繪的是改革之風正吹遍中華大地。古老的中國，太需要了一場現代文明與進步的洗禮。這幅畫也預示著古老的中國即將崛起于世界的東方。

從他的藝術來看，他是油畫風景畫家，或是風情畫家。

望平喜歡描繪大海，有《歲月有痕》、《濤》、《靜海》等佳作，他表現的有湛藍色的海，碧藍色的海，黃赫色的海，深灰色的海，銀白色的海；有沉默的海，寧靜的海，微笑的海，也有歡騰的海，咆哮的海，怒吼的海，悲愴的海。他用大海來表現自然的生命，用大海來表現人的悲歡，用大海來抒發(fā)了英雄的豪情壯志，用大海來表現人生的感觸。

望平創(chuàng)作的許多作品與黃河口題材有關，如《黃河淺灘》、《兩個時代的邊緣》等。他生于黃河之濱。黃河是中華民族的搖籃，作為黃河的兒女，他的作品與黃河有著特殊的感情。

望平也喜歡描繪北國風光，如《北方》、《草原沉靜的傍晚》、《長城烽火》、《有風的歲月》、《走大漠》等，這些作品與他近幾年走遍長城內外，對景寫生密切相關。從這些畫作可以看到，望平特別喜歡描繪那些與中華文化和歷史有關的風景與物。他十分迷戀于那些充滿“詩意盎然的景象”，這一切構成了他筆下具有深刻含義和感情色彩的繪畫世界，其中一些作品往往具有某種象征意義。

在望平的風景畫中，我們幾乎看不到任何人的形象，或把人作為風景畫的點綴，但通過畫面我們又似乎能真實感覺到人的存在或人的“影子”。

望平的風景畫，十分重視地域特征和民族的特色，無論是光線還是天氣變幻都注入了強烈的個人感情、讓觀者看到大自然景象里的生命，同時也讓人看到了畫家的心境。

風景畫對于他來說,表現的關鍵不是機械地模寫, 而是展開聯(lián)想，自由地創(chuàng)作, 通過“顏色和造型表達出言語所不能表達的東西”。

“美術家不僅應當描繪眼前所見之物，而且應描繪心中所見之物”。望平的風景畫更多地表達了自己心中的一種寧靜。可以說是他心靈的寫照，所以也有人把他的風景畫稱作有“思想”的風景畫。

望平的風景畫在傳統(tǒng)意義的風景畫的主題方面開拓了一個新的語言空間，他運用其豐富的想象與描繪，通過對大自然的探尋，從而賦予他的風景畫以超驗現實的新的詮釋與解讀。

在望平的創(chuàng)作中，他始終堅持 “寫實主義”風格，他對西方古典繪畫作過深入的探索和分析，研究線條、色彩、造型、構圖等表現方法，追求它們在畫面上的表現力。

有人詢問過他：你為何不試用“現代”繪畫手法來畫畫？你經歷過中國美術界的“八五新潮”、“八九現代藝術大展”，為什么不給自己來個什么“主義”呢？望平回答說：“上大學時，中國美術運動風起云涌，當時我們就投身于浪潮之中，嘗試過各種風格主義。然而，我最后選擇的還是“純”繪畫。

望平平時也十分關注藝術思潮的變化，更多的是在畫畫之外，潛心于研究中國的哲學、文學，不時地寫詩、篆刻和書法。他認為：作為一個藝術家必須具有多方面的素質，作為一個中國藝術家，他的藝術必須根植于中國這塊廣闊肥沃的土壤之中。中華民族是一個有著五千多年歷史的文明古國，祖先留下的豐富的文化遺產，是我們取之不盡、用之不竭的藝術源泉。

望平的油畫具有自己鮮明的個性和時代特色，在于他立足于本民族的文化藝術傳統(tǒng)及審美意識來反映現實生活，表現了中國人的思想感情、愿望和藝術審美情趣。盡管采用的是西方的油畫藝術形式，但他的作品同樣具備了民族氣派和民族風格。

望平的油畫骨子里流淌的是中華民族的血液，體現的是中國人的秉性。




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2007年9月寫于北京203號院《至閑齋》

作者：117.95.16.*   回復：0   發(fā)表時間：2009-11-07 16:58:53